HAPPY BIRTHDAY YNGWIE MALMSTEEN

Yngwie Malmsteen (né Lars Johan Yngve Lannerbäck le 30 juin 1963 à Stockholm, Suède) est un guitariste virtuose, et un des grands guitaristes de heavy metal contemporain et de hard rock1. Il est connu pour avoir popularisé le metal néo-classique, une forme de heavy metal inspirée par la musique classique2.

Biographie[modifier]

Élevé dans une famille de musiciens, Yngwie Malmsteen a décidé d’apprendre à jouer de la guitare le 18 septembre 1970, jour du décès de Jimi Hendrix. L’hommage posthume diffusé ce jour-là à la télévision est une révélation : le jeune Yngwie, alors âgé de sept ans, s’imagine guitar hero… Malmsteen commence donc à jouer sur une guitare acoustique, offerte par sa mère, et acquiert sa première guitare électrique deux ans plus tard. Son deuxième choc musical sera la découverte de l’ oeuvre du violoniste italien Niccolò Paganini au milieu des années 1970 qui va profondément influencer son jeu3. Si l’attitude d’Hendrix sur scène fut sa toute première influence, c’est le style du violoniste virtuose qui va marquer son approche technique. Il cherchera à faire sonner sa guitare comme le violon du « diable » italien. Par la suite il découvrira Bach et Vivaldi.

Quittant l’école à l’âge de quinze ans, il travaille comme réparateur de guitares dans un magasin de musique de Stockholm. C’est à cette époque qu’il commence à développer l’idée de jouer sur des manches « scallopés »4, un procédé datant du xvii^e siècle, qu’il reproduira lui-même, quelques années plus tard, sur sa Fender Stratocaster signature4.

Adolescent, Yngwie Malmsteen crée de nombreux groupes locaux avec lesquels il se produit en Suède4, sans rencontrer le succès attendu. Certains de ces projets seront présentés au public bien des années plus tard, dans un album intitulé Inspiration (sorti en 1996), album dans lequel on trouve, entre autres choses, certaines de ses premières démo, datées de 1978 à 1982.

C’est le producteur américain Mike Varney de Shrapnel Records (Californie) qui découvre Yngwie Malmsteen et lui demande de venir aux États-Unis afin de rejoindre le groupe Steeler et d’enregistrer un album pour son label. C’est ensuite le groupe Alcatrazz que Malmsteen rejoint pour enregistrer deux albums, No Parole from Rock ‘n’ Roll et Live Sentence avant de se lancer dans une carrière solo.

En 1984, Yngwie Malmsteen abandonne donc tous ces projets de groupes pour fonder le sien, Rising Force, devenu The Yngwie J. Malmsteen’s Rising Forcepuis tout simplement Yngwie Malmsteen. L’un des groupes qui l’inspira fut Deep purple3.

Il sort alors son premier album intitulé Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force, célèbre pour sa guitare sortant de flammes et tenue par une sorte de « Dame des enfers ». Ce disque constitue un tournant en termes de virtuosité instrumentale. D’un point de vue musical, cet album est considéré par beaucoup comme une des références incontournables du Metal néo-classique4. Rising Force influencera toute une génération de virtuoses (Jason Becker, Michael Romeo, Luca Turilli, Timo Tolkki, Stephan Forté, Vinnie Moore, Patrick Rondat etc…) et la scène métal européenne power/speed mélodique (Helloween, Gamma Ray).

Sa carrière solo débute ainsi et se poursuit depuis vingt-cinq années au cours desquelles il réalise une vingtaine d’albums, sollicitant quelque neuf chanteurs (lui inclus), douze batteurs, treize bassistes (lui inclus) et cinq claviéristes. Sa carrière discographique est assez variée, résolument néoclassique dans les années 1980, Malmsteen est passé par différentes périodes. Il va élargir son spectre musical même s’il va conserver sa patte classico-moderne immédiatement identifiable. Plus FM ou progressif au début des années 1990, il est revenu depuis une dizaine d’années à un style beaucoup plus métal. De même ses albums comportent souvent différentes couleurs : des instrumentaux néoclassiques (Blackstar, Trilogy suite opus 5, Icarus dream opus 4), des ballades poignantes (Save our love, Dreaming tell me), des titres très mélodiques et entraînants (Heaven tonight, Queen in love, The only one), des chansons hard-blues (Bedroom eyes, Freedom isn’t free) des chansons speed (Rising force, Never die), des titres doom (Devil in disguise, Pyramid of Kheops), etc. En 1997 il délaisse le hard rock le temps d’enregistrer, avec l’orchestre philharmonique de Prague, quelques compositions personnelles fortement inspirées par la musique de Vivaldi. Le résultat, un mélange de musique classique et de solo de guitare électrique, sort l’année suivante sous le titre Concerto Suite For Electric Guitar & Orchestra In Eb Minor, Opus I – Millenium : Zappa ou Uli Roth s’y étaient déjà frotté.

En février 2008, le chanteur Doogie White est remplacé au profit de Tim “Ripper” Owens, ancien chanteur de Judas Priest et d’Iced Earth ; il devient le neuvième chanteur d’Yngwie en solo, un poste qu’il occupe jusqu’en 2012. Leur collaboration se concrétise sur Perpetual Flame et sur la tournée. Grâce à l’arrivée de ce hurleur ultime^[Quoi ?], Yngwie sort l’album le plus heavy-speed de sa discographie.

Perpetual Flame est le premier album sorti sous le label « Rising Force Records » qu’Yngwie a créé fin 2008 et qui devrait lui permettre d’avoir son indépendance artistique. Après une procédure judiciaire laborieuse^{[réf. nécessaire]}, il a pu obtenir les droits sur tous ses albums, sauf les cinq premiers. Il est donc prévu dans l’avenir des rééditions de ses anciens albums remasterisés ou réenregistrés (comme War to End All Wars peut-être), des sorties de lives, etc. En mars 2009 sort la compilation Angels of Love, qui est une curiosité dans sa discographie : Malmsteen, dans un style beaucoup plus dépouillé qu’à l’accoutumée, a réenregistré des versions instrumentales et acoustiques de quelques-unes de ses anciennes ballades. Le résultat est surprenant et a été bien accueilli par les fans qui y ont vu comme une alternative bienvenue à l’intense Perpetual Flame. En octobre 2009 sort Live In Korea, un dvd filmé par une télé coréenne lors de la tournée War to End All Wars. Si l’objet plait pour son contenu, les fans pestent pour la piètre qualité de la bande vidéo utilisée. Une compilation, High Impact, sort en décembre 2009 avec une reprise inédite de Michael Jackson, Beat It, enregistrée après le décès du chanteur. En avril 2010, Yngwie refoule les scènes de l’est en se produisant à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2010 sortent Raw Live, un dvd fait de prises télé et d’enregistrements pirates et Relentless, un nouvel album. Fin 2012 sort Spellbound, un disque presque exclusivement instrumental où Yngwie joue à peu près tout.

Évolution du line-up[modifier]

La Stratocaster de Yngwie Malmsteen

Discographie[modifier]

Malmsteen à Barcelone en 2005

Débuts[modifier]

Les premiers enregistrements de Malmsteen, au sein de Steeler :

• 1983 : Steeler (album)
• 2005 : The Steeler Anthology

Au sein d’Alcatrazz :

• 1983 : No Parole from Rock ‘n’ Roll, classé n^o 128 du Billboard Top 200 le 3 mars 19845
• 1984 : Live Sentence, classé n^o 133 du Billboard Top 200 le 7 juillet 19846
• 1998 : The Best Of Alcatrazz

Albums solo[modifier]

• 1984 : Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force classé n^o 60 du Billboard Top 200 le 22 juin 19857
• 1985 : Marching Out classé n^o 54 du Billboard Top 2008
• 1986 : Trilogy classé n^o 44 du Billboard Top 200 le premier novembre 19869
• 1988 : Odyssey classé n^o 40 du Billboard Top 200 le 21 mai 198810
• 1989 : Trial by Fire: Live in Leningrad classé n^o 128 du Billboard Top 200 le 11 novembre 198911
• 1990 : Eclipse classé n^o 112 du Billboard Top 200 le 2 juin 199012
• 1992 : Fire and Ice classé n^o 121 du Billboard Top 200, 2^e au Top Heatseekers13
• 1994 : The Seventh Sign
  • Power & Glory – Takada’s Theme (single, Japon seulement)
  • I Can’t Wait (Japon seulement)
• 1995 : Magnum Opus
• 1996 : Inspiration
• 1997 : Facing the Animal
• 1998 : Concerto Suite For Electric Guitar & Orchestra In Eb Minor, Opus I – Millenium
  • Double LIVE!
• 1999 : Alchemy
• 2000 : War to End All Wars
• 2002 : Live with the New Japan Philharmonic (Japon seulement)
  • Attack!!
  • The Genesis (édition de ses premières compos de 1980)
• 2005 : Unleash the Fury
• 2008 : Perpetual Flame
• 2010 : Relentless
• 2012 : Spellbound

Compilations[modifier]

• 1991 : The Yngwie Malmsteen Collection
• 2000 : Best Of 1990-1999
  • Anthology 1994-1999 (Japon seulement)
• 2004 : Oujya Ressou – Instrumental Best Album
• 2009 : Angels of Love
  • High Impact

Participations[modifier]

Malmsteen apparaît également dans divers projets ou tributes :

• Barock’N Roll
• This Time (Tone Norum)
• Guitars That Rule the World
• Smoke on the Water (Deep Purple tribute)
• Guitar Zeus
• Sonic Winter
• Human Clay
• The Eagle Has Landed II (Saxon live)
• Dragon Attack (Queen tribute)
• Not the Same Old Song and Dance (Aerosmith tribute)
• Tribute to Van Halen 2000
• Bat Head Soup : A Tribute to Ozzy Osbourne (2000)
• Plusieurs albums de Derek Sherinian

En 2003, Malmsteen a partagé l’affiche du G3 aux côtés de Joe Satriani et Steve Vai :

• G3 live in Denver

Vidéographie[modifier]

Yngwie Malmsteen a également participé à plusieurs projets vidéo (apparitions lors de tributes) ou publié ces propres projets (concerts ou cours de guitare en VHS ou DVD) :

• Hear ‘N Aid (au bénéfice de l’Éthiopie)
• Metallic Live ’84 (Alcatrazz)
• Tokyo Budokan ’85 (tournée Marching Out)
• Live in Leningrad ’89 (tournée Odyssey)
• REH Instructional Master Series (1991) réédité en DVD
• Leo Fender Benefit (1992)
• Live at Budokan ’94 (tournée The Seventh Sign)
• PLAY LOUD (Vidéo pédagogique de 1996)
• LIVE!! (Brazil ’98,tournée Facing the Animal)
• Full-Shred (DVD Young Guitar magazine de 1999)
• Concerto suite live (2002)
• Far beyond the sun (DVD remaster d’une partie des lives à Leningrad 89 et Budokan 85 avec quelques clips et une interview)
• Live Budokan 94 réédition sous le label Rising Force Records
• Live Animal réédition sous le label Rising Force Records du live brésilien de 98
• Live Korea réédition sous le label Rising Force Records d’un live de la tournée War to End All Wars 2001
• Raw Live édité sous le label Rising Force reprends des vidéos inédites du maestro

Les lives à Budokan 85 et Leningrad 89 sont sortis en version intégrale en import japonais. Ils ont été remasterisés.

Notes et références[modifier]

Liens externes[modifier]

• Site officiel
• http://malmsteen-france.com : Site de la communauté francophone dédiée à Yngwie Malmsteen

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