Albert Uderzo, né Alberto Aleandro Uderzo le 25 avril 1927 à Fismes² (Marne) et mort le 24 mars 2020 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine)³, est un auteur de bande dessinée français. Il a notamment travaillé pour les journaux France-Soir et France Dimanche et pour les magazines Tintin et Pilote. Il est l’auteur, avec Jean-Michel Charlier de la série Tanguy et Laverdure. Il a créé avec René Goscinny, les séries Oumpah Pah et Astérix.

De 1959 à 1977, Albert Uderzo a dessiné vingt-quatre albums d’Astérix sur des scénarios de Goscinny. Il reprend seul la réalisation de ses aventures à partir de 1980, pour huit albums. En 2013 paraît le premier album du tandem Jean-Yves Ferri – Didier Conrad auquel il a confié le guerrier gaulois. Il continue cependant d’exercer son droit de regard sur le scénario et le dessin.

Publié dans 111 langues et dialectes, Astérix demeure la bande dessinée la plus traduite au monde. 380 millions d’albums ont été vendus de 1959 à 2019. Paru fin 2019, La fille de Vercingétorix, dernier album de la série, a été tiré à cinq millions d’exemplaires.

Biographie[modifier | modifier le code]

Jeunesse et débuts de dessinateur (années 1940)[modifier | modifier le code]

Albert Uderzo naît à Fismes au sein d’une famille d’immigrés italiens. Il est naturalisé français en 1934⁴. C’est en lisant Mickey Mouse, publié à l’époque dans Le Petit Parisien, qu’il découvre la bande dessinée. Son frère Bruno (1920–2004), convaincu de son talent, le pousse à proposer ses services à un éditeur parisien ; c’est ainsi que, pendant la guerre, il est embauché comme « grouillot » par la Société parisienne d’édition (SPE), qui publie entre autres Bibi Fricotin, Fillette, Junior. Engagé pour quelques semaines, il reste finalement un an à la SPE et y apprend les bases du métier : le lettrage, le calibrage d’un texte, la retouche d’image. Il côtoie notamment Calvo, qui fait figure pour lui de maître et l’encourage à persister dans le dessin.

En 1941, il publie dans le supplément Boum de l’hebdomadaire Junior, édité par la SPE, une illustration pastichant « Le Corbeau et le Renard » : c’est son premier dessin publié^{Note 1}. La même année, il rejoint son frère en Bretagne, où ce dernier s’est réfugié pour échapper au Service du Travail Obligatoire. Il restera deux ans à Les Villages, une localité des Côtes-du-Nord, ce qui lui permet de faire connaissance avec la « Bretagne profonde » dont il apprécie les habitants. Bien plus tard, Uderzo localisera le village d’Astérix en Bretagne, seul paysage français qu’il connaissait bien à l’époque².

En 1945, Uderzo travaille dans un studio d’animation qui produit un court-métrage, Carbur et Clic-Clac : déçu par l’expérience et par le résultat final, il décide de ne pas persévérer dans le dessin animé. Dans le même temps, le patron du studio, qui désire se lancer dans l’édition, lui confie l’illustration d’un fascicule en bande dessinée, Flamberge, gentilhomme gascon : cette aventure de cape et d’épée, dessinée dans un style humoristique, est la première histoire complète publiée par Uderzo. Le dessinateur considère, a posteriori, ses débuts comme « peu prometteurs »⁵.

En 1946, il remporte un concours qui lui permet de publier, aux Éditions du Chêne, un recueil de gags mettant en scène un nouveau personnage, Clopinard : grâce au salaire reçu à cette occasion, il réussit à convaincre son père qu’il peut espérer vivre de son métier de dessinateur. Dès la fin des années 1940, Uderzo travaille énormément : il illustre des romans et des pages d’actualité, et publie des histoires dans différents journaux, créant des personnages comme Zidore l’homme macaque (une parodie de Tarzan) ou Clodo et son oie. Pour l’hebdomadaire OK, il crée une série de héros à la musculature surdéveloppée, qui évoluent dans un Moyen Âge de fantaisie : d’abord le personnage d’Arys Buck, puis de son fils le prince Rollin. Très influencé par la bande dessinée américaine, Uderzo signe à l’époque « Al Uderzo ». Arys Buck et Rollin ne vivent, l’un et l’autre, que le temps d’une unique aventure. Belloy, qu’Uderzo crée dans la même veine, devient au contraire le héros d’une véritable série publiée dans OK puis dans d’autres journaux, l’auteur étant cette fois suffisamment satisfait de sa création pour s’y attacher⁶.

OK cesse de paraître pendant que Uderzo fait son service militaire. Une fois démobilisé, le dessinateur doit proposer ses services à d’autres éditeurs. Ne retrouvant pas de travail dans l’édition pour la jeunesse, il tente sa chance du côté de la grande presse. Uderzo réalise ainsi des dessins de pages d’actualités dans France Dimanche, pour lequel il réalise également des reportages qui consistent à prendre sur le vif des croquis d’évènements divers ; il collabore quotidiennement à France-Soir avec Paul Gordeaux en illustrant, dans un style réaliste, des bandes dessinées verticales Le Crime ne paie pas et Les Amours célèbres. Il propose également ses services en Belgique, où paraissent de nombreux illustrés pour la jeunesse. Par l’intermédiaire d’une agence parisienne, Uderzo réalise pour un éditeur belge une aventure de Capitaine Marvel Jr., personnage d’une bande dessinée américaine dont il ne connaît pas grand-chose, et dont les Belges ont alors acheté aux Américains les droits pour l’Europe : l’histoire paraît en 1950 dans le journal belge Bravo !.

Rencontre avec Goscinny et création de Oumpah-Pah (années 1950)[modifier | modifier le code]

L’International Press[modifier | modifier le code]

En 1950, Albert Uderzo est contacté par Yvan Chéron, un Belge qui possède une agence de presse nommée International Press. Celui-ci lui propose de faire de la bande dessinée et l’invite à Bruxelles. Il y fait la connaissance des dessinateurs Victor Hubinon, Eddy Paape et Mitacq. Il rencontre également Georges Troisfontaines, ami de Chéron et propriétaire de l’agence World Press. Il se lie d’amitié avec le scénariste Jean-Michel Charlier, qui lui propose de scénariser de nouvelles aventures de Belloy. La première histoire est placée dans le quotidien La Wallonie. La série sera publiée de 1950 à 1954.

Uderzo réalise ses planches dans des bureaux que se partagent les deux agences au 34 avenue des Champs Élysées à Paris. Il a fait embaucher le dessinateur Martial Durand qu’il a connu au journal OK et qui cherchait du travail. En 1951, Troisfontaines lui présente un nouveau compagnon de bureau, de retour des États-Unis : René Goscinny. Celui-ci dessine sa série Dick Dicks sans créer de scénario pour d’autres. Les deux hommes se découvrent des passions communes pour Walt Disney, Laurel et Hardy et la bande dessinée. Le dessinateur qualifie cette rencontre de « primordiale et décisive⁷ » pour lui. Goscinny expliquera : « Ça a été une sorte de coup de foudre mutuel. On a parlé des heures. Nous avons décidé de travailler ensemble⁸. »

Leur première collaboration est une rubrique de savoir-vivre, publiée dans l’hebdomadaire féminin Bonnes Soirées du groupe Dupuis. Les deux auteurs créent également Jehan Pistolet, « corsaire prodigieux » dont les aventures maritimes se déroulent au XVIIIe siècle. Il s’agit de la première bande dessinée qu’ils réalisent en commun. Cinq épisodes sont publiés. Jehan Pistolet est publié pendant deux ans dans La Libre junior, supplément hebdomadaire du quotidien bruxellois La Libre Belgique. Sous le nom de Jehan Soupolet, il rejoint ensuite le magazine Pistolin et sera repris dans Pilote en 1960. Sur une commande d’Yvan Chéron, ils réalisent Luc Junior, jeune reporter affublé d’un chien de race incertaine et d’un photographe faire-valoir. Sept histoires paraissent dans La Libre junior jusqu’en octobre 1957. Selon Uderzo, c’est un « sous-Tintin⁴ ».

Goscinny et Uderzo imaginent ensuite le personnage d’Oumpah-Pah . Il s’agit d’une création personnelle qui les réjouit beaucoup. Le personnage principal est un Amérindien qui vit dans une réserve, puis qui en sort pour se mêler à la vie moderne occidentale des Américains. Le dessin d’Uderzo, marqué par le dessin animé, montre beaucoup de mouvement dans des décors simplifiés. Oumpah Pah n’intéresse pas les frères Dupuis, ni les journaux belges. À l’occasion d’un séjour de Goscinny aux États-Unis pour lancer un magazine TV édité par les frères Dupuis, il fait traduire les dialogues d’Oumpah Pah par Harvey Kurtzman et tente d’y intéresser des éditeurs américains. C’est un nouvel échec. Plusieurs années plus tard le personnage sera publié dans Tintin, dans une version remise à jour.

Par l’intermédiaire de Troisfontaines, Uderzo dessine Tom et Nelly enfants du siècle pour Risque-Tout, nouveau journal pour les jeunes publié par Dupuis. Le scénario est d’Octave Joly. Les deux auteurs réalisent ensemble un Marco Polo pour La Libre junior en 1953. Pour Bonnes Soirées, il illustre la rubrique Sa Majesté mon mari. Il alterne dessin réaliste et dessin humoristique.

La situation matérielle d’Uderzo s’améliore. Cependant il ne parvient pas à travailler pour les éditions Dupuis : les propositions qu’il fait avec Goscinny sont systématiquement refusées. Il se considère comme « l’enfant pauvre du moment » car ses copains Morris et Franquin sont publiés dans le journal Spirou et en album⁹. Il vit toujours chez ses parents, rue de Montreuil. Troisfontaines emmène régulièrement ses collaborateurs parisiens dans des expéditions nocturnes qui commencent dans les grands restaurant et s’achèvent dans les boîtes de nuit à la mode. En 1952, Uderzo fait la connaissance d’Ada, qui est la secrétaire d’Henri Varna, patron du Casino de Paris et du Théâtre Mogador. Il l’épouse l’année suivante et le couple s’installe dans un studio à Eaubonne.

ÉdiPresse et ÉdiFrance[modifier | modifier le code]

Avec Goscinny, Uderzo se rend régulièrement à Bruxelles pour y rencontrer des dessinateurs belges : Morris, Franquin, Peyo, Mitacq, Hubinon, Greg, Jean Graton, Macherot… Les scénaristes Charlier et Delporte se joignent à eux. Ils parlent métier, confrontent leurs travaux, échangent des idées. Goscinny, Jean-Michel Charlier et Uderzo ont l’idée de monter « une sorte de syndicat des dessinateurs de bande dessinée ». Selon Jean-Michel Charlier, l’objectif est d’ « obtenir au moins que cette profession soit régulée et que les gens qui l’exercent aient quand même quelques garanties ». Ils souhaitent remettre en cause le principe du copyright appliqué à la World Press et à l’International Press, selon lequel l’ensemble des œuvres et des séries produites sous l’égide d’une agence lui appartient. Les auteurs sont ainsi dépossédés du fruit de leur travail. Une réunion de dessinateurs se tient, le 10 janvier 1956, dans un café bruxellois, à l’issue de laquelle les participants signent tous « une sorte de charte ». Le soir même, deux dessinateurs dénoncent les trois hommes à leurs éditeurs comme de dangereux meneurs syndicaux. Goscinny, suspecté d’avoir fomenté ce mouvement, est licencié par Troisfontaines. Charlier et Uderzo démissionnent par solidarité et se trouvent placés comme lui sur la liste noire des éditeurs.

Jean Hébrard, ex-chef de publicité à la World Press, leur propose de créer une double agence dédiée à la publicité et à la fourniture de rédactionnel pour les journaux : ÉdiPresse/ÉdiFrance. Bientôt rejoints par les dessinateurs Sempé et Jean-René Le Moing, les quatre associés se lancent dans de nombreuses activités : publicité, graphisme, relations publiques. « À cette époque-là, on faisait n’importe quoi pour subsister. On m’aurait demandé d’illustrer le Bottin que je l’aurais fait… »¹⁰ expliquera plus tard Uderzo. Ainsi Charlier obtient pour ÉdiPresse le budget relations publiques du Syndicat de la margarinerie française et organise les séjours en France de dignitaires africains. Goscinny, Sempé et Uderzo sont sollicités pour accueillir les invités à leur descente d’avion et poser avec eux sur des photos.

Malgré la « liste noire », Albert Uderzo continue de produire des planches en abondance : Benjamin et Benjamine avec Goscinny, reprise d’une série créée par Christian Godard pour le journal Benjamin (créé par Jean Nohain et qui deviendra Top Réalités Jeunesse). Toujours avec Goscinny, il crée une série réaliste Bill Blanchart pour le mensuel Jeannot ; le héros est un chasseur de fauves et ne vivra que le temps d’un épisode de 24 planches. Ce sera l’une des seules séries réalistes scénarisées par Goscinny et la seule qu’ils réaliseront ensemble. Avec Jean-Michel Charlier il dessine Clairette pour le journal Paris-Flirt. Toujours avec Charlier, il livre également des travaux de commande pour des fascicules publicitaires : Les aventures de Jim Flockers pour Corn-Flakes, Le neveu de d’Artagnan pour les pâtes Milliat Frères⁹, une reprise de Belloy dans Pistolin. Pour le numéro zéro du Supplément illustré, quatre pages en couleurs destinées à être encartées dans les journaux quotidiens, Uderzo et Charlier créent une histoire d’aviateurs qui préfigure Tanguy et Laverdure : Banjo 3 ne répond plus. Ce projet d’Édipresse ne verra pas le jour.

Tintin et Oumpah Pah[modifier | modifier le code]

En 1957, Goscinny, désormais bien introduit à Tintin comme scénariste polyvalent, recommande Uderzo à la direction de ce journal. Ils y créent La famille Cokalane, série publicitaire pour Pétrole Hahn, puis La Famille Moutonet. Poussin et Poussif, éphémère série de mini-histoires dont les deux compères publient en 1957 trois épisodes dans Tintin, permet au duo de passer à la vitesse supérieure. Elle met en scène « un bébé très intrépide dont la garde est confiée à un gros toutou qui a beaucoup de mal à le protéger des pires dangers⁷ ». Le rédacteur en chef André Fernez apprécie tant les planches qu’il demande à Goscinny de mettre en chantier une histoire à suivre, « où notre ami Uderzo pourrait déployer son remarquable talent ». Goscinny et Uderzo en profitent pour reproposer leur Oumpah-Pah qui devient, en 1958, leur première grande série en commun¹⁰. Ils ont situé ses nouvelles aventures au moment des premiers contacts entre les Européens et les tribus indiennes, et lui ont adjoint un jeune gentilhomme français nommé Hubert de la Pâte Feuilletée. C’est à la rédaction de Tintin qu’Uderzo fait la connaissance du dessinateur Tibet qui deviendra l’un de ses meilleurs amis.

Uderzo s’installe en janvier 1958 dans une HLM neuve au 3^e étage du 3, rue Rameau à Bobigny (actuelle Seine-Saint-Denis), où une plaque est inaugurée en octobre 2009 pour fêter le cinquantenaire de l’invention d’Astérix. Coïncidence : la rue Rameau est proche de la rue d’Alesia où se trouve une grande nécropole gauloise, alors que les Uderzo habitaient auparavant chaussée Jules César à Eaubonne¹¹.

Lancement de Pilote et succès d’Astérix (années 1960-1970)[modifier | modifier le code]

En 1959, Uderzo participe au lancement de Pilote. En raison de la difficulté de recruter des dessinateurs pour le magazine, il est contraint d’illustrer simultanément deux des séries-phares : Tanguy et Laverdure, série d’aviation réaliste scénarisée par Charlier et Astérix, série humoristique scénarisée par Goscinny. La première histoire de cette nouvelle série, Astérix le Gaulois, paraît à partir d’octobre 1959 dans Pilote, avant d’être publiée en album en 1961. Uderzo dessine alors cinq planches par semaine.

Astérix attire un nombre croissant de lecteurs, devenant bientôt l’un des plus importants succès de la bande dessinée francophone. Au cours des années 1960, Uderzo abandonne progressivement ses autres séries, pour se concentrer exclusivement à sa principale création. Goscinny et lui renoncent en 1962 à leur collaboration à Tintin, abandonnant Oumpah-Pah¹⁰. Ils prétextent le mauvais classement de la série au référendum. Uderzo, qui est avant tout un dessinateur humoristique, souffre en dessinant Michel Tanguy⁹. Après huit épisodes, en 1967, il tente de former son frère au dessin, puis fait un essai avec Jean Giraud. Les résultats ne sont pas concluants. Il informe Charlier de son souhait de ne pas continuer la série et demande à Jijé s’il connaît un dessinateur capable de succéder à Uderzo. Jijé se propose lui-même de reprendre la série, ce qui permet à Uderzo de se consacrer exclusivement à Astérix.

En 1967, Uderzo déménage à Neuilly-sur-Seine¹¹. Avec Goscinny, tout en réalisant environ une histoire par an, il supervise attentivement le développement des produits dérivés (des figurines en latex aux spin-offs Idéfix). Il est nommé directeur artistique de Pilote, cependant il s’implique peu dans la vie du magazine. Lors de la réunion de mai 68 au cours de laquelle Goscinny est violemment pris à partie par certains dessinateurs, il est rangé du côté des patrons. Il choisit de « s’enfermer dans sa tour d’ivoire⁹ ». Du reste, en raison du succès d^,Astérix, les contacts avec les autres dessinateurs se font plus distants. Il explique ce phénomène par « une sorte de réticence devant le succès d’un confrère […]. Il y a une distance, c’est incontestable, bien que je n’ai jamais pontifié, que je n’ai jamais joué les grands maîtres⁹. » Uderzo se voit aussi reprocher par certains confrères le fait qu’il ait décidé de partager à parts égales avec Goscinny les droits d’auteur d’Astérix, au-delà de 300 000 exemplaires vendus par album. Il reste cependant très lié à Tibet, Franquin, Martial, Sempé ou Tabary.

En 1974, Goscinny et Uderzo, déçus par la faiblesse technique des premiers dessins animés tirés de leurs albums par le studio Belvision, créent les Studios Idéfix, afin de mieux contrôler les adaptations suivantes des aventures du Gaulois.

Le contentieux avec Dargaud[modifier | modifier le code]

Le 29 mars 1977, René Goscinny résilie son contrat avec Dargaud. Son frère Claude, qui travaille chez l’éditeur, l’a alerté sur des procédés lésant les intérêts des auteurs. Par ailleurs, un litige l’oppose à Georges Dargaud à propos du contrat concernant Lucky Luke. Il engage un référé, fait placer des scellés sur les albums et dénonce son contrat avec Dargaud le 29 mars 1977, tout en demandant à Uderzo d’arrêter de réaliser les planches de l’épisode en cours Astérix chez les Belges. Après la mort de Goscinny, Dargaud contraint Uderzo par voie de justice à lui remettre devant huissier les sept planches manquantes, sous peine de dix millions de francs de dommages et intérêts. Uderzo publiera alors les albums suivants dans sa propre société : les Éditions Albert René.

Uderzo n’a jamais eu beaucoup d’estime pour son éditeur, déclarant notamment : « dès le début, avec Dargaud, nous nous faisions rouler dans la farine¹² ». Il explique également qu’il a fallu « le secouer » pour qu’il accepte d’augmenter les tirages d’Astérix. En 1986, il demande une expertise judiciaire afin de vérifier que, dans l’exploitation des albums en langue étrangère, les droits des auteurs sont respectés. Une longue procédure judiciaire, jalonnée de plusieurs procès, prend fin le 9 septembre 1998 : statuant sur renvoi après cassation, la Cour d’appel de Paris juge que certains droits d’auteur à l’étranger ont été dissimulés par le biais d’une cascade de filiales créées à l’époque de Georges Dargaud : en plus du retrait de l’exploitation des vingt-quatre premiers albums d’Astérix, la cour condamne les éditions Dargaud à 5,5 millions de francs de dommages-intérêts à verser à Albert Uderzo^2,13.

Cependant, ce conflit expose Uderzo à des attaques personnelles de la part de ses confrères. Dargaud n’a pas hésité à le présenter, par voie de presse, comme un auteur cupide et procédurier, mettant en péril une maison d’édition dans le seul but de gagner de l’argent. Plusieurs auteurs soutiennent Dargaud et témoignent contre Uderzo, tels Enki Bilal, Greg ou Druillet qui traite le dessinateur de « Citizen Kane sans talent (…) qui veut mettre une maison d’édition et tous ses auteurs sur la paille pour ajouter une ou deux Ferrari dans son garage² ». Uderzo jugera ces procédés « ignobles » et se dira « écoeuré, extrêmement déçu » par le comportement de ses confrères². En revanche, Claire Brétécher, Tibet et Numa Sadoul lui apportent leur soutien.

Scénariste et dessinateur d’Astérix (années 1980 à 2000)[modifier | modifier le code]

Uderzo participe à l’élaboration des scénarios d’Astérix. Il en discute avec Goscinny afin de trouver la motivation, l’idée directrice. Après quoi Goscinny élabore un synopsis détaillé incluant les dialogues. Uderzo ne modifie rien, mais glisse parfois de petits gags visuels. La mort de Goscinny, en 1977, bouleverse profondément Uderzo (il dira plus tard qu’il est resté assis 24 heures ou 48 heures après avoir appris la nouvelle). La plupart des médias décrètent qu’Astérix est mort avec Goscinny.

Uderzo, de son propre aveu⁷, est en plein désarroi. Par ailleurs il a de plus en plus de mal à diriger sa main droite, pour dessiner comme pour écrire. Cependant de nombreux lecteurs lui écrivent pour l’encourager à reprendre Astérix. Irrité par son confrère Greg qui a déclaré à L’Express que celui qui reprendra Astérix « se cassera la gueule », Uderzo décide en 1979 de poursuivre la série en écrivant ses propres scénarios et en créant sa maison d’édition. Il écrit son premier scénario Le Grand Fossé inspiré par le mur de Berlin et le soumet à son ami Yves Courrière, journaliste et écrivain qui connaît parfaitement l’univers d’Astérix. Celui-ci émet un avis favorable⁷. Ce premier album réalisé en solo paraît en 1980 chez Albert René, maison d’édition qu’il a créée et dont il a attribué vingt pour cent des parts à Gilberte Goscinny. Avec deux millions d’exemplaires vendus, le succès est exceptionnel. Huit autres albums suivront.

À la même époque, il réalise les dessins du film L’Avare, sorti en 1980, avec pour vedette Louis de Funès.

Dès le départ, Uderzo se heurte à des critiques bien que ses premiers scénarios se rapprochent de ceux de Goscinny, en conservant ce ton et cet humour propres à la série ; la qualité est plus contestée autour des années 2000¹⁴. Le critique Clément Lemoine explique :

« La gageure était double pour Uderzo. Il lui fallait à la fois prouver sa paternité sur le personnage et se placer dans la continuité de l’œuvre déjà réalisée. Agir donc sur le passé comme sur le futur, relier le travail à deux avec le travail effectué seul. À cela s’ajoutait la difficulté d’avoir assez peu pratiqué le scénario¹⁵. »

Lemoine relève qu’au lieu de se contenter d’effectuer des variations sur un thème imposé, Uderzo « va paradoxalement attaquer les fondements de l’œuvre ». Ainsi, le dessinateur-scénariste met de plus en plus en avant les défauts de ses personnages. « Cette démarche anti-héroïque est constante à partir du Fils d’Astérix ». Autre évolution notable : « L’irruption radicale de nouveaux genres […] La Galère d’Obélix ose ouvertement le merveilleux, lorsque les Gaulois abordent l’Atlantide, peuplée de centaures et de chevaux ailés, et dont le grand-prêtre possède le secret de l’élixir de jouvence. Puis Le Ciel lui tombe sur la tête bascule sans hésiter dans la science-fiction, à grand renfort d’extraterrestres, de vaisseaux intersidéraux et d’armes secrètes ».

Le public continue de plébisciter la série, dont les derniers albums parus sont les plus gros tirages de l’histoire de la bande dessinée européenne^{Note 2}.

Le Parc Astérix[modifier | modifier le code]

En 1981, au retour d’un voyage à Disneyland, Uderzo a l’idée de créer en France un parc de loisirs conçu autour de l’image d’Astérix et fait réaliser une étude par un cabinet spécialisé. Certains groupes financiers font connaître leur intérêt pour le projet. Le parc voit le jour en 1989 à Plailly, en bordure de l’autoroute A1. Les débuts sont difficiles, après l’échec du parc Mirapolis de Cergy-Pontoise et l’insuccès du Big Bang Schtroumpf de Mézières-les-Metz. Par ailleurs, le parc Astérix subit rapidement la concurrence d’Eurodisney, qui ouvre peu de temps après et qui bénéficie d’importantes aides publiques. Le parc devient rentable à partir de 1994, au prix d’importants investissements. En 2019, il accueille 2,3 millions de visiteurs et se situe dans le peloton de tête des parcs de loisirs français.

Litige avec Sylvie Uderzo[modifier | modifier le code]

À compter des années 2000, un litige oppose Uderzo à sa fille Sylvie, gérante et co-actionnaire d’Albert René ; l’auteur retire finalement à sa fille la gestion de la société éditrice. En 2008, Uderzo et Anne Goscinny vendent leurs parts d’Albert René à Hachette, qui acquiert ainsi le contrôle de l’exploitation de l’univers d’Astérix. Uderzo déclare avoir voulu garantir l’avenir de l’œuvre créée avec Goscinny, en la confiant à un gestionnaire neutre¹⁶.

Une longue procédure judiciaire autour du patrimoine d’Astérix oppose par ailleurs Uderzo à sa fille Sylvie et à l’époux de cette dernière¹⁷, qui veulent faire reconnaître que le dessinateur est la victime d’un abus de faiblesse de la part de son entourage. Le 26 septembre 2014, la cour d’appel de Versailles déboute Sylvie Uderzo. Le même jour, le dessinateur d’Astérix et sa fille annoncent dans un communiqué qu’ils sont réconciliés et mettent fin aux différentes batailles judiciaires qui les opposent depuis plusieurs années¹⁸.

Semi-retraite (années 2010)[modifier | modifier le code]

En 2013, après une forte douleur à la main, ne pouvant plus dessiner, il passe le relais à Didier Conrad pour le dessin et à Jean-Yves Ferri pour le scénario d’Astérix, quatre albums sont parus. Il supervise néanmoins la conception des albums. Il déclare cependant que la série s’arrêtera à sa mort¹⁹.

Étant un ami de longue date du dessinateur Cabu, Uderzo est sorti de sa retraite pour réaliser un dessin, rendant hommage aux victimes de l’attentat contre Charlie Hebdo (et notamment à ses confrères dessinateurs), dans lequel Astérix, tout en déclarant : « Moi aussi je suis un Charlie ! », propulse hors de la page, d’un coup de poing, un ennemi auquel Uderzo, à la place des cothurnes, a dessiné des babouches^20,21,22,23. À la suite du drame, Uderzo a aussi publié, par l’intermédiaire des réseaux sociaux, un dessin inédit, initialement réalisé à la suite de la disparition de René Goscinny en 1977 mais qui n’avait alors jamais été diffusé (il est d’ailleurs toujours resté à l’état de crayonné), montrant Astérix et Obélix en deuil^{24,25,26,27,22}. Il a par ailleurs proposé à la vente l’une des planches originales de l’album Les Lauriers de César pour soutenir les familles des victimes²⁸.

Fin de vie et décès[modifier | modifier le code]

En 2019, alors qu’il est âgé de 91 ans, il continue de donner son avis aux auteurs avant la publication des albums²⁹.

Il meurt le 24 mars 2020, à son domicile d’une crise cardiaque³⁰.

Prix et distinctions[modifier | modifier le code]

Décorations[modifier | modifier le code]

•  Chevalier de la Légion d’honneur (1985)³¹.
•  Commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres (2003)³².
• Chevalier du l’Ordre du Lion néerlandais (2007)³³.
•  Officier de la Légion d’honneur (14 juillet 2013)³⁴.

Honneurs[modifier | modifier le code]

• 2005 : Temple de la renommée Will Eisner.
• 15 octobre 2009 : Doctorat honoris causa de l’université Paris 13 remis à l’occasion de l’exposition « Drôles de Gaulois » sur le campus de Bobigny³⁵.

Prix[modifier | modifier le code]

• 1999 : Grand prix de la ville d’Angoulême, prix spécial du millénaire.
• 2004 :  Prix Max et Moritz exceptionnel pour une œuvre remarquable.
• 2013 : Prix de l’excellence française (sous l’égide du ministère français des Affaires étrangères)³⁶.

Style, influences[modifier | modifier le code]

Selon l’analyse du graphiste Christian Staebler,

« le talent d’Uderzo réside essentiellement dans sa capacité à rendre vivant son dessin et de donner à sa narration une grande fluidité. Une image entraîne vers la suivante et le lecteur, sans en être conscient, se retrouve très vite happé par sa lecture […] Dans sa veine humoristique c’est l’élégance du trait qui le caractérise, autant que la rondeur et la volupté qui se dégage de l’ensemble. Le maître mot semble être la courbe. Avec ses pleins et déliés. Il ne laisse pas pour autant de côté la vigueur, la force et la nervosité qui vont de pair avec la vitesse d’exécution³⁷. »

André Franquin qualifie le dessin d’Uderzo de « prodigieux ». Selon lui, il « possède une efficacité […] rarement vue en bande dessinée, une inégalable expressivité³⁸. »

Uderzo est capable de dessiner dans des styles très différents, du réalisme de Tanguy et Laverdure au comique d’Astérix, dans lequel son sens du gag visuel compléte les talents d’humoriste de René Goscinny. Il explique être un autodidacte, essentiellement influencé par Disney, puis par le dessinateur Edmond-François Calvo qui l’a accueilli très jeune dans son atelier et qui l’a conseillé. Plus tard, Goscinny lui fait connaître les bandes dessinées américaines et notamment Walt Kelly ainsi que l’équipe de Mad, qui l’impressionnent beaucoup. Il admire Franquin. Pour Tanguy et Laverdure, il est influencé par Milton Kaniff dont le style est proche de la caricature. Alex Raymond et Harold Foster comptent également parmi ses sources d’inspiration.

Uderzo a toujours travaillé seul, à l’exception d’une coopération de sept ans avec son frère Marcel (Uderzo est daltonien³⁹ — il ne distingue pas le rouge et le vert — et la mise en couleurs des albums d’Astérix a été assurée pendant plusieurs années par son frère). Pour les derniers albums d’Astérix, il travaille avec les frères Frédéric et Thierry Mebarki qui effectuent le traçage à l’encre et la couleur, ainsi qu’avec le lettreur Michel Janvier.

Uderzo est né avec douze doigts, six à chaque main, et a été opéré ^40,39,41. Avec le temps, des problèmes d’articulations aux mains ne lui permettent plus d’encrer ses planches lui-même, et l’obligent à confier ce travail à des assistants⁴².

À l’instar de Franquin, ses personnages sont très expressifs et dotés d’une gestuelle travaillée qui vient en partie de l’intérêt d’Uderzo pour le dessin d’animation. Il reste une référence incontournable pour les dessinateurs et animateurs actuels comme Juanjo Guarnido (Blacksad).

Reconnaissance[modifier | modifier le code]

En 1986, dans un livre d’entretiens avec Numa Sadoul³⁸, André Franquin s’étonne que la profession ait « beaucoup snobé Uderzo, pour diverses raisons ». Parmi ces raisons, il cite notamment « la filiation manifeste de son dessin au style Walt Disney ». Il ajoute le fait qu’il « a toujours été un peu éclipsé par Goscinny dans l’esprit des “connaisseurs”. » Cette révélation marque profondément Uderzo :

« Je subodorais que je n’étais pas vraiment adoré par certains membres de la corporation, mais je ne le savais pas réellement. […] Et ça m’a fait un mal terrible² ! »

Il y trouvera une motivation supplémentaire pour poursuivre seul les aventures d’Astérix.

De fait, Uderzo et Goscinny n’ont jamais eu le goût des festivals de bande dessinée. Inversement, les deux auteurs (ainsi que Jean-Michel Charlier) ont longtemps été ignorés par le festival d’Angoulême. Uderzo rappelle que le prix René-Goscinny décerné lors de ce festival a été créé et financé par Gilberte Goscinny et non par les organisateurs. C’est seulement en 1999, à la vingt-sixième édition de ce festival que le « prix du Millénaire » lui a été décerné, à l’initiative du dessinateur Frank Margerin et du président du jury François Boucq.

Prix[modifier | modifier le code]

Il a donné son nom à un prix de bande dessinée : les prix Albert-Uderzo.

Hommages[modifier | modifier le code]

• 1965 : le premier satellite artificiel français est nommé Astérix.
• 1996 : Vingt-six auteurs lui rendent hommage dans Uderzo croqué par ses amis.
• 1999 : Mise en vente par La Poste d’un timbre à l’effigie d’Astérix
• En 2007, pour son quatre-vingtième anniversaire, Albert Uderzo reçoit un album d’hommage, Astérix et ses amis, réalisé par 34 auteurs de BD, parmi lesquels François Boucq, Midam, Raoul Cauvin, Dany ou Jacques de Loustal. Les bénéfices de la vente de cet album, tiré à 400 000 exemplaires, vont à l’institution Défenseur des enfants, créée en 2000, et financeront un kit sur les droits des enfants, des forums, un site Internet. Le dessinateur déclare que « faire d’Astérix l’ambassadeur des droits des enfants est un honneur » pour lui⁴³.
• 2017 : L’astéroïde de la ceinture principale (300928) Uderzo lui est dédié, rejoignant ainsi les précédents (35268) Panoramix, (35269) Idéfix, (29401) Astérix et (29402) Obélix.

Œuvres publiées[modifier | modifier le code]

Albums[modifier | modifier le code]

Périodiques[modifier | modifier le code]

• Arys Buck, dans OK, 1946
• Le Prince Rollin, dans OK, 1947
• Belloy (scénario et dessin, puis dessin uniquement avec Jean-Michel Charlier au scénario), dans OK (1948-1949), puis dans La Wallonie (à partir de 1950), Pistolin (à partir de 1955), et Pilote, 1962-1963.
• Super Atomic Z, dans 34, 1950
• Capitaine Marvel Jr., dans Bravo !, 1950
• Jehan Pistolet (dessin), avec René Goscinny (scénario), dans Junior, 1952-1956.
• Illustration pour les rubriques Savoir-vivre et Sa Majesté Mon Mari, avec René Goscinny (textes), dans Bonnes Soirées, 1952-1954.
• Marco Polo (dessin), avec Octave Joly (scénario) dans Junior, 1953.
• Tom et Nelly, enfants du Siècle, avec Octave Joly (scénario) dans Risque-Tout, 1953.
• Luc Junior (dessin), avec René Goscinny (scénario), dans Junior, 1954-1957.
• Bill Blanchart (dessin), avec René Goscinny (scénario), dans Junior, 1955.
• Le Fils du tonnelier (dessin), avec Octave Joly (scénario), dans Spirou, 1954.
• Poussin et Poussif (dessin), avec René Goscinny (scénario), dans Tintin édition belge, 1957-1958.
• Benjamin, Benjamine (dessin), avec René Goscinny (scénario), dans Benjamin, Benjamine^{Note 3}, 1957-1959.
• Monsieur et Madame Plume (dessin), avec René Goscinny (scénario), dans Paris Flirt, 1958.
• Oumpah-Pah (dessin), avec René Goscinny (scénario), dans Tintin, 1958-1962.
• La Famille Moutonet (dessin), avec René Goscinny (scénario), dans Tintin, 1959.
• La Famille Cokalane (dessin), avec René Goscinny (scénario), dans Tintin édition française, 1961.
• Astérix (dessin), avec René Goscinny (scénario), dans Pilote et Super Pocket Pilote, 1959-1973.
• Les Aventures de Tanguy et Laverdure (dessin), avec Jean-Michel Charlier (scénario), dans Pilote, 1959-1967.
• Illustrations et récits courts, dans Pilote, 1959-1974, 1977
• Jehan Soupolet^{Note 4} (dessin), avec René Goscinny (scénario), dans Pilote, 1960-1961.
• Le Cow-boy et la Haridelle (illustration), avec René Goscinny (texte), dans Record, 1962.
• Obélisc’h (dessin), avec René Goscinny (scénario), dans Pilote, 1963.

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Ouvrages[modifier | modifier le code]

• Savoir dessiner à la manière d’Uderzo, Dargaud, 1971
• Bernard de Choisy, Uderzo-Storix : l’aventure d’un gallo-romain, Jean-Claude Lattès, 1991
• Alain Duchêne, Uderzo, Éditions du Chêne, 2002
• Olivier Maltret et Frédéric Bosser, dBD n^o 16 : « Goscinny », décembre 2002
• Christian Philippsen et Albert Uderzo, Uderzo : de Flamberge à Astérix, Philippsen, 1985 (ISBN 2-905336-00-5)
• Albert Uderzo (int. Numa Sadoul), Astérix & Cie… : entretiens avec Uderzo, Hachette, 2001
• Albert Uderzo, Uderzo se raconte, Stock, 2008
• Albert Uderzo, Philippe Cauvin, Alain Duchêne, L’intégrale Uderzo, 1941-1951, Hors Collection, 2012

Revues[modifier | modifier le code]

• Les Cahiers de la bande dessinée n^o 23, Glénat, 1974

Articles[modifier | modifier le code]

• Albert Uderzo interviewé par Jean-Marc Vidal, « La pudeur de dire non », dans BoDoï n^o 12, octobre 1998.
• Thierry Groensteen, « L’apprentissage du génie » [archive], sur Neuvième Art 2.0, Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, juillet 2013

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