Bertrand Tavernier, né le 25 avril 1941 à Lyon et mort le 25 mars 2021 à Sainte-Maxime, est un réalisateur, scénariste, producteur et écrivain français, également président de l’Institut Lumière.

Fils de l’écrivain et résistant lyonnais René Tavernier, il fut d’abord assistant-réalisateur, attaché de presse (notamment pour Stanley Kubrick) et critique avant de passer à la mise en scène avec L’Horloger de Saint-Paul, son premier succès critique, à la base d’une longue collaboration avec l’acteur Philippe Noiret (Que la fête commence, Le Juge et l’Assassin, Coup de torchon, La Vie et rien d’autre, La Fille de d’Artagnan).

Éclectique, il a abordé plusieurs genres cinématographiques, de la comédie dramatique (Un dimanche à la campagne, Daddy Nostalgie) au film de guerre (Capitaine Conan) en passant par le film historique (Laissez-passer, La Princesse de Montpensier) ou le polar (L.627, L’Appât). Plusieurs de ses films ont été récompensés, en France et à l’étranger (dont Autour de minuit qui remporta un Oscar et fut nommé aux Golden Globes).

Il est le père du réalisateur et comédien Nils Tavernier et de la romancière Tiffany Tavernier.

Biographie[modifier | modifier le code]

Enfance et débuts[modifier | modifier le code]

Le père de Bertrand Tavernier, René Tavernier, écrivain et fondateur de la revue Confluences, publia sous l’Occupation de grandes plumes comme Paul Éluard et Louis Aragon¹ ; ce dernier vécut pendant la Seconde Guerre mondiale avec son épouse Elsa Triolet au premier étage du domicile des Tavernier. Selon Bertrand Tavernier, c’est pour sa mère, Geneviève Dumond (1918-2002), que fut écrit l’un des plus beaux poèmes d’Aragon, Il n’y a pas d’amour heureux². Plus tard, en 1965, en tant qu’attaché de presse pour Jean-Luc Godard, il invita Aragon à voir Pierrot le fou dont le poète fit l’éloge à travers un article devenu fameux, « Qu’est ce que l’art, Jean-Luc Godard » dans les Lettres françaises³.

Ses parents quittent Lyon pour Paris en 1950 car René Tavernier est un mauvais gestionnaire et sa revue Confluences ne marche plus. Ils envoient leur jeune fils trois ans en pension à l’école Saint-Martin-de-France dirigée par la congrégation des Oratoriens où il fait l’expérience du sadisme et de l’humiliation⁴. Il découvre le cinéma dans un séjour au sanatorium pour soigner sa tuberculose, le premier film qui le marque est Dernier Atout⁵. Après avoir réussi son baccalauréat à la seconde tentative, il entame des études de droit à la Sorbonne où il fonde avec des amis l’Étrave, revue d’étudiants sur le cinéma. Passionné de cinéma depuis l’âge de douze ans, il a notamment fréquenté la cinémathèque, fondé avec Yves Martin et Bernard Martinand en 1961 un ciné-club, le Nickel Odéon, pour promouvoir le cinéma de genre hollywoodien (westerns, films noirs, comédies musicales)⁶. Il commence à gagner sa vie en faisant des piges pour Télérama puis devient critique à Cinéma^7,8.

Il fait ses débuts dans le cinéma comme assistant de Jean-Pierre Melville (Léon Morin, prêtre), expérience qu’il évoque dans le documentaire Sous le nom de Melville réalisé par Olivier Bohler.

Il est également attaché de presse à plein temps entre 1964 et 1974⁹, notamment pour Stanley Kubrick sur 2001 : l’Odyssée de l’espace (1968), Orange mécanique (1971) et Barry Lyndon (1975). Il a raconté lui avoir envoyé ce télégramme de démission^10,11 : « En tant que cinéaste vous êtes un génie, mais dans le travail, vous êtes un crétin » (As a director, a creator, you are a genius, but in the work, you are an imbecile)¹².

Critique de cinéma, chroniqueur et cinéphile[modifier | modifier le code]

Comme critique cinématographique, Bertrand Tavernier collabore dans les années 1960 à plusieurs revues : Les Cahiers du cinéma, Cinéma, Positif, Présence du cinéma, etc. Pendant ces années-là, il est l’un des premiers à interviewer des réalisateurs étrangers et analyser thématiquement leurs filmographies¹³. Outre les metteurs en scène connus, tels John Ford, Raoul Walsh ou John Huston, il a contribué à faire connaître en France Delmer Daves, André de Toth ou Budd Boetticher (dont il programmait les films avec son ciné-club, le « Nickel Odéon ») et participa, entre autres avec Martin Scorsese, à la redécouverte de l’œuvre de Michael Powell.

Cinéphile passionné, il écrit plusieurs ouvrages importants sur le cinéma américain notamment, 30 ans de cinéma américain et 50 ans de cinéma américain¹⁴, écrits en collaboration avec Jean-Pierre Coursodon, deux ouvrages considérés comme des références. Il donne également de nombreuses conférences et participe régulièrement à des bonus DVD.

Le 9 mai 2005, il publie grâce à la SACD (société des auteurs et compositeurs dramatiques) et son directeur général Pascal Rogard, sa première chronique sur son blog appelé « dvdblog »¹⁵. Ces chroniques lui permettent de mettre en avant les films de patrimoine qu’il aime, sortis en DVD ou Blu-ray, ainsi qu’à l’occasion ses coups de cœurs littéraires et musicaux. Il répond et échange par ailleurs dans les commentaires avec de multiples cinéphiles passionnés comme lui constituant ainsi une source unique de discussions et débats sur le cinéma et la cinéphilie. Il tiendra ces chroniques jusqu’à son décès : une dernière chronique posthume qu’il avait lui-même préparée sera d’ailleurs publiée et introduite d’un hommage de la SACD le 26 mars 2021.

En tant que chroniqueur, il participe, en 2006, à la dernière saison de l’émission de radio hebdomadaire Cinéfilms sur France Inter^16,17.

En mars 2015, il accepte d’être parrain de l’émission Printemps du polar diffusée sur Arte¹⁸. Il s’agit d’un cycle de 12 célèbres polars dont il fait la présentation de six d’entre eux : Serpico, Chinatown, Quai des Orfèvres, Classe tous risques, Pour toi j’ai tué et son propre film L.627.

En hommage au cinéma français, plus particulièrement celui d’avant-guerre, il réalise en 2016 un documentaire, Voyage à travers le cinéma français, qui donnera lieu à une série d’une durée totale de plus de 12 heures en 2017. Ce documentaire lui permet de faire redécouvrir des œuvres, des réalisateurs ainsi que des acteurs quelque peu tombés dans l’oubli. À titre d’exemple, on peut citer le film Mollenard de Robert Siodmak avec comme acteur principal Harry Baur.

Réalisateur et producteur[modifier | modifier le code]

Il se démarque des réalisateurs de sa génération par la volonté de redonner une place primordiale à une narration passée à la trappe à la fin des années 1950. Il redonne ainsi leur chance à de grands scénaristes et dialoguistes restés sur le bord du chemin, principalement à Jean Aurenche et Pierre Bost (les « bêtes noires », avec le réalisateur Claude Autant-Lara, de François Truffaut dans son fameux article « Une certaine tendance du cinéma français »).

Grand cinéphile, il fait redécouvrir des auteurs comme Jean Devaivre dont il adapte l’autobiographie dans son film Laissez-passer. Si son goût le porte parfois vers les films à costumes, il ne s’éloigne jamais des préoccupations contemporaines et son art reste profondément enraciné dans notre époque.

Tavernier exprime, au gré de ses films, son aversion contre les injustices, son engagement contre la guerre, le racisme, les côtés sombres du colonialisme, la peine de mort et son combat contre les travers de nos sociétés contemporaines : délinquance, violence, chômage, misères physique et affective, drogue, sida, etc.

Certains longs métrages plus apaisés ou nostalgiques sont, à plusieurs reprises, imprégnés de la figure du père ou du temps qui passe et que l’on ne peut retenir (Un dimanche à la campagne, Daddy nostalgie).

Pour le réalisateur, la musique n’est jamais comme plaquée et fait toujours corps avec l’image. Dans ses premiers films tout particulièrement, une importante scène musicale ponctue le film et annonce un drame imminent : un chanteur des rues (Le Juge et l’Assassin), la scène de la guinguette (Un dimanche à la campagne), etc.

Ses amitiés et fidélités professionnelles donnent aussi un certain ton à son cinéma : Aurenche et Bost mais aussi Alain et Philippe Sarde, Marc Perrone, Philippe Noiret, Philippe Torreton et, plus tard, Jacques Gamblin. De manière paradoxale, sa filmographie, aux sujets et aux traitements très divers, reste tiraillée entre sa défense pour un cinéma français fort et indépendant et sa fascination pour une certaine culture nord-américaine^{[réf. nécessaire]}.

Producteur (sa société se nomme Little Bear production), il exerce aussi des activités associatives (président de l’Institut Lumière¹⁹, à Lyon).

Procès de Jean-Claude Brisseau[modifier | modifier le code]

Auditionné lors du procès de Jean-Claude Brisseau pour harcèlement sexuel, Bertrand Tavernier met en cause les essais organisés par ce dernier avec des comédiennes pour préparer son film Choses secrètes²⁰. L’actrice Noémie Kocher, plaignante, se confie auprès de lui et indique avoir « trouvé une épaule très réconfortante »^21,22.

Vie personnelle[modifier | modifier le code]

Bertrand Tavernier est le père de Nils Tavernier, également réalisateur, mais aussi comédien, et de la romancière Tiffany Tavernier, tous deux issus de son union avec Colo Tavernier. Il a connu au lycée Henri-IV à Paris Volker Schlöndorff²³, devenu depuis parrain de son fils.

Mort[modifier | modifier le code]

Depuis son enfance, Bertrand Tavernier est un hôte assidu de Sainte-Maxime (Var), résidant dans la villa familiale²⁴, où il meurt le 25 mars 2021 à l’âge de 79 ans²⁵ d’une pancréatite dont il est atteint depuis quelques années²⁶. Ses obsèques ont lieu le 30 mars 2021 dans l’intimité familiale, suivies de la crémation puis de l’inhumation dans la même ville²⁷.

Hommages[modifier | modifier le code]

• En 1998, la toute nouvelle salle du cinéma municipal du Buisson-de-Cadouin Louis Delluc (né à Cadouin) est baptisée en son nom et en sa présence.
• En février 2012, il est choisi pour présider la deuxième cérémonie des Magritte du cinéma, qui récompense le cinéma belge.
• Le 28 février 2013, il est invité pour une journée spéciale sur France Musique.
• En mars 2013, il est le parrain des 50 ans des cinémas Studio à Tours, le plus grand complexe de cinémas indépendants « art et essai » de France.
• Il est représenté sur la Fresque des Lyonnais située à Lyon.

Filmographie[modifier | modifier le code]

Réalisateur[modifier | modifier le code]

Cinéma[modifier | modifier le code]

Télévision[modifier | modifier le code]

• 1982 : Philippe Soupault
• 1988 : Lyon, le regard intérieur
• 1996 : La Lettre
• 1997 : De l’autre côté du périph (documentaire co-réalisé avec Nils Tavernier)
• 2001 : Les Enfants de Thiès
• 2017 : Voyage à travers le cinéma français (série documentaire pour France 5).

Scénariste[modifier | modifier le code]

Dialoguiste[modifier | modifier le code]

• 1990 : Daddy nostalgie

Production[modifier | modifier le code]

Acteur ou intervenant[modifier | modifier le code]

Publications[modifier | modifier le code]

En 1970, Bertrand Tavernier publie avec Jean-Pierre Coursodon 30 ans de cinéma américain (éd. C.I.B.), qui est considéré par beaucoup de cinéphiles comme la bible française sur ce sujet. L’ouvrage connaît une nouvelle édition en 1991 sous le titre 50 ans de cinéma américain (éd. Nathan), puis est révisé et mis à jour en 1995 (éd. Nathan, coll. « Omnibus ») sous le même titre. Lors des rééditions, les notules de la précédente édition sont conservées, avec des évolutions en fonction de l’évolution de la filmographie, de la disponibilité en vidéo ainsi que de nombreuses réévaluations critiques, surtout sur le trio très éreinté George Stevens–William Wyler–Fred Zinnemann.

En décembre 2012, il annonce dans les commentaires de son blog préparer une troisième édition sous le titre de 70 ans de cinéma américain. Le projet change et devient 100 ans de cinéma américain qui est annoncé après son décès comme devant être publié début 2022 par Thierry Frémaux aux éditions Actes Sud.

En 2013, il crée et dirige par ailleurs chez Actes Sud une nouvelle collection appelée L’Ouest, le vrai. Il s’agit d’une collection de romans permettant de faire découvrir au grand public les véritables origines des westerns les plus connus comme La Captive aux yeux clairs et L’Aventurier du Rio Grande à travers des auteurs qu’il remet en avant… Il la présente ainsi : « La série L’Ouest, le vrai veut faire redécouvrir ces auteurs aujourd’hui oubliés ou méconnus (du moins en France), dans des traductions inédites. Tout à la fois films et livres, j’ai choisi ces romans pour l’originalité avec laquelle ils racontent cette époque, pour leur fidélité aux événements historiques, pour leurs personnages attachants, le suspense qu’ils créent… mais aussi pour leur art d’évoquer des paysages si divers dont leurs auteurs sont amoureux : Dakota, Oregon, Texas, Arizona, Utah, Montana… l’Ouest, le vrai, quel irrésistible dépaysement !… »²⁸. Il en assure pour chacun des romans la préface ou la postface. La collection atteint une vingtaine de titres dont le dernier de son vivant est publié en début d’année 2021 : Les Pionniers d’Ernest Haycox. Cette parution sera l’occasion de sa dernière apparition médiatique dans un petit documentaire réalisé par Arte en janvier 2021²⁹.

Ouvrages[modifier | modifier le code]

• Coursodon et Tavernier, 30 ans de cinéma américain, Paris, éditions C.I.B., 1970, 675 p.
• Coursodon et Tavernier, 50 ans de cinéma américain, Paris, éditions Nathan, 1991, 1246 p. (ISBN 2-09-241002-4)
• Qu’est-ce qu’on attend ?, Paris, Éditions du Seuil, 1993, 259 p. (ISBN 978-2-02-020301-2)
• Amis américains : entretiens avec les grands auteurs d’Hollywood, coédition Institut Lumière/Actes Sud, 1993, 828 p. (ISBN 2-7427-0056-0) ; nouvelle éd. revue et enrichie, établie par Thierry Frémaux, 2019 (ISBN 978-2-7427-6394-8)
• Avec Dominique Sampiero et Tiffany Tavernier, Ça commence aujourd’hui, Paris, Éditions Mango, 1999, 97 p. (ISBN 978-2-84270-135-2)
• Avec Patrick Rotman, La Guerre sans nom : Les appelés d’Algérie 54-62, Paris, Éditions du Seuil, 2001, 305 p. (ISBN 978-2-02-014620-3)
• Avec Michel Mercier, La Vie en couleur ! : centenaire de l’Autochrome Lumière, plaques autochromes Lumière 1904-1935, Lyon, France, Institut Lumière, 2004, 56 p. (ISBN 978-2-909870-02-1)
• Pas à pas dans la brume électrique, Paris, Éditions Flammarion, 2009, 267 p. (ISBN 978-2-08-123311-9)
• La Princesse de Montpensier, Paris, Éditions Flammarion, 2010 (ISBN 978-2-08-124588-4)
• Avec Noël Simsolo, Le Cinéma dans le sang, Paris : Écriture, coll. « Essais et entretiens », 2011
• L’amour du cinéma m’a permis de trouver une place dans l’existence : post-scriptum à “Amis américains”, conversation avec Thierry Frémaux, Arles, Actes Sud / Lyon, Institut Lumière, 2019 (ISBN 978-2-330-13145-6)Entretien réalisé à Paris à l’occasion de la réédition d’Amis américains en octobre 2019.

Articles[modifier | modifier le code]

Bertrand Tavernier a publié de nombreux articles et entretiens tout au long de sa carrière, dans des revues telles que Présence du cinéma, Cinéma, les Cahiers du cinéma et Positif. Il confie à cette dernière un ultime texte en hommage à son ami et comédien Didier Bezace au printemps 2020^6,8.

• « Au-delà du périph’ »³⁰, Sociétés & Représentations, 1/2004, n^o 17, p. 335-342

Distinctions[modifier | modifier le code]

Cérémonie	Année	Catégorie	Film	Statut	Source
César	1976	Meilleur film	Que la fête commence…	Nommé	31
		Meilleure réalisation		Lauréat
		Meilleur scénario original ou adaptation (conjointement avec Jean Aurenche)		Lauréat
	1977	Meilleur film	Le Juge et l’Assassin	Nommé
		Meilleure réalisation		Nommé
		Meilleur scénario original ou adaptation (conjointement avec Jean Aurenche)		Lauréat
	1981	Meilleur scénario original ou adaptation (conjointement avec David Rayfiel)	La Mort en direct	Nommé
	1982	Meilleur film	Coup de torchon	Nommé
		Meilleure réalisation		Nommé
		Meilleur scénario original ou adaptation (conjointement avec Jean Aurenche)		Nommé
	1985	Meilleur film	Un dimanche à la campagne	Nommé
		Meilleure réalisation		Nommé
		Meilleure adaptation (conjointement avec Colo Tavernier)		Lauréat
	1990	Meilleur film	La Vie et rien d’autre	Nommé
		Meilleure réalisation		Nommé
		Meilleure scénario original ou adaptation (conjointement avec Jean Cosmos)		Nommé
	1993	Meilleur film	L.627	Nommé
		Meilleure réalisation		Nommé
		Meilleur scénario original ou adaptation (conjointement avec Michel Alexandre)		Nommé
	1997	Meilleur film	Capitaine Conan	Nommé
		Meilleure réalisation		Lauréat
		Meilleur scénario original ou adaptation (conjointement avec Jean Cosmos)		Nommé
	2011	Meilleure adaptation (conjointement avec Jean Cosmos et François-Olivier Rousseau)	La Princesse de Montpensier	Nommé
	2014	Meilleure adaptation (conjointement avec Antonin Baudry et Christophe Blain)	Quai d’Orsay	Nommé
	2017	Meilleur film documentaire	Voyage à travers le cinéma français	Nommé
Oscars	1983	Meilleur film en langue étrangère	Coup de torchon	Nommé	32
BAFTA	1985	Meilleur film en langue étrangère	Un dimanche à la campagne	Nommé	33
	1990		La Vie et rien d’autre	Lauréat	34
Festival de Cannes	1980	Palme d’or	Une semaine de vacances	Nommé	35
	1984		Un dimanche à la campagne	Nommé	36
		Prix de la mise en scène		Lauréat
	1990	Palme d’or	Daddy nostalgie	Nommé	37
	2010		La Princesse de Montpensier	Nommé	38
	2016	L’Œil d’or	Voyage à travers le cinéma français	Nommé
Berlinale	1974	Ours d’or	L’Horloger de Saint-Paul	Nommé	39
		Grand prix du jury		Lauréat	40
	1980	Ours d’or	La Mort en direct	Nommé
	1995		L’Appât	Lauréat	41
	1999		Ça commence aujourd’hui	Nommé	42
		Prix FIPRESCI		Lauréat
		Prix du jury œcuménique		Lauréat
		Mention honorable		Lauréat	43
	2002	Ours d’or	Laissez-passer	Nommé	44
	2009		Dans la brume électrique	Nommé	45
Mostra de Venise	1986	Lion d’or	Autour de minuit	Nommé	46
		Prix Pasinetti		Lauréat
	1992	Lion d’or	L.627	Nommé	47
	2015	Lion d’or pour la carrière		Lauréat	48
Syndicat français de la critique de cinéma et des films de télévision	1975	Prix du meilleur film français	Que la fête commence…	Lauréat	6
	1981		Coup de torchon	Lauréat
	1996		Capitaine Conan	Lauréat
Prix Louis-Delluc	1973		L’Horloger de Saint-Paul	Lauréat	49
Lumières de la presse internationale	2014	Meilleur film	Quai d’Orsay	Nommé
		Meilleure mise en scène		Nommé
		Meilleur scénario (conjointement avec Antonin Baudry et Christophe Blain)		Nommé
	2017	Meilleur documentaire	Voyage à travers le cinéma français	Lauréat	50
Prix de l’Académie française	1990	Prix Jean-Le-Duc	Pour l’ensemble de son œuvre cinématographique	Lauréat	51
	2009	Prix René-Clair		Lauréat
Festival international du film de Saint-Sébastien	1996	Coquille d’or	Capitaine Conan	Nommé
		Prix FIPRESCI		Lauréat	52
		Prix de la solidarité		Lauréat
	1999	Prix du public	Ça commence aujourd’hui	Lauréat	52,53
	2005	Prix TCM du public	Holy Lola	Lauréat	54,55
	2013	Coquille d’or	Quai d’Orsay	Nommé	56
		Prix du jury pour le meilleur scénario (conjointement avec Antonin Baudry et Christophe Blain)		Lauréat	57,58

Notes et références[modifier | modifier le code]

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

• Danièle Bion, Bertrand Tavernier : cinéaste de l’émotion. Paris : Bibliothèque du cinéma, coll. « 5 continents », 1984
• Jean-Luc Douin, Tavernier. Paris : Mensuel cinéma, coll. « Cinégraphique », 1988
• Jean-Luc Douin Bertrand Tavernier. Paris : Ramsay, coll. « Ramsay Biograph », 1999
• Jean-Claude Raspiengeas, Bertrand Tavernier, Paris : Flammarion, 2001
• Jean-Luc Douin, Bertrand Tavernier, cinéaste insurgé. Paris : Ramsay, coll. « Poche cinéma », 2006
• Jean-Dominique Nuttens, Bertrand Tavernier, Rome : Gremese, coll. « Les grands cinéastes », 2009
• Lynn Anthony Higgins, Bertrand Tavernier, Manchester University Press, coll. « French Film Directors », 2011
• Michel Mourlet, « Tavernier, le regard droit », chapitre de L’Écran éblouissant, Presses universitaires de France, 2011
• Thomas Pillard, Bertrand Tavernier – Un dimanche à la campagne, Neuilly : Atlande, coll. « Clefs concours cinéma », 2015
• Positif, n^o 725-726 spécial Bertrand Tavernier, juillet-août 2021, p. 6-88

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