Reconnue pour ses expositions d’art contemporain sur des sujets de société, la Fondation a souhaité, dans le cadre de son nouveau mandat, enrichir son offre culturelle avec le lancement d’une nouvelle programmation autour de la lumière et ses déclinaisons dans les domaines de l’art plastique et de la danse. Ouverte à tous, elle aura à cœur d’inviter tous les publics à découvrir le pouvoir émancipateur de la danse, sublimée par des artistes inspirés par la lumière.

La Fondation invitera le public à découvrir, tous les ans, le temps d’une saison, cette programmation en alternance avec les expositions thématiques sur de grands sujets de société.

Placer l’humain au cœur de son action, prendre en compte tous les publics, et surtout ceux qui sont éloignés de la culture, pour allumer une étincelle, donner ou redonner confiance… cette nouvelle programmation annuelle illustre l’ambition de la Fondation qui souhaite contribuer à l’émancipation de chacun, cette fois par le corps et le mouvement.

Les associations soutenues par la Fondation et leurs bénéficiaires seront ainsi invités à participer aux différents événements. Parce que la danse est aussi l’occasion de vibrer ensemble, la Fondation accueillera des ateliers de pratique, des bals en famille, des battles, des soirées engagées…

Rodin / Bourdelle
Corps à corps

musée Bourdelle

DU 2 OCTOBRE 2024 AU 2 FÉVRIER 2025

Auguste Rodin, Ève au rocher © Copenhague, NY Carlsberg Glyptotek

Antoine Bourdelle (1861-1929) admira Auguste Rodin (1840-1917), de vingt ans son aîné. Il travailla pendant quinze années comme praticien, chargé de tailler des marbres pour Rodin. Le maître perçut en cet héritier, volontiers indocile, un « éclaireur de l’avenir ».
Parallèles, souvent superposées, leurs trajectoires méritent d’y consacrer une grande exposition. À travers plus de 160 œuvres, dont 96 sculptures, 38 dessins, 3 peintures et 26 photographies, le dialogue donne à voir, avec une ambition et une ampleur inédites, les fraternités et réciprocités comme les divergences et antagonismes de deux créateurs, de deux univers plastiques, porteurs des enjeux majeurs de la modernité.

EXPOSITION

JANINE NIÉPCE

REGARD SUR LES FEMMES ET LE TRAVAIL

CITÉCO – LA CITÉ DE L’ÉCONOMIE

Du 3 octobre 2024 au 5 janvier 2025

Dans le cadre de sa saison 2024-2025 consacrée au travail, la Cité de l’Économie explore les rapports qu’entretiennent les femmes avec le monde du travail à travers le regard de la photographe Janine Niépce. La seconde moitié du 20^e siècle a été capitale pour l’intégration des femmes dans la vie active. Cette évolution a eu des répercussions aussi bien dans la sphère publique que dans les foyers. Avec Janine Niépce, regard sur les femmes et le travail, Citéco met en lumière l’oeuvre de cette grande photographe qui a su documenter avec une rare authenticité les grandes manifestations ainsi que les scènes du quotidien qui ont marqué les transformations de cette époque.

L’exposition met à l’honneur les photographies de l’artiste, témoin des évolutions de la place des femmes pendant la seconde partie du 20^e siècle. Organisée en trois parties, elle offre une plongée dans le quotidien des femmes des années 50 à 90, mettant en lumière leur contribution essentielle à la société, leurs luttes pour leur affranchissement vis-à-vis de la maternité et pour l’égalité et enfin leur évolution au sein du monde du travail.

« Pour la première fois, on ne voyait plus seulement des figures de rêve sur papier glacé, mais des femmes, les cheveux en bataille, surprises dans leur cuisine, un enfant dans les bras. (…) 

Les hommes avaient l’habitude de photographier de belles femmes, posant pour des modèles de haute couture, mais rarement en train de faire la lessive ! »

Janine Niépce, Les Années Femme, Editions de la Martinière, 1993