Salões Eça de Queirós deste Consulado-geral 9 Novembre 2023

de Bel7 · 6 novembre 2023

Salões Eça de Queirós deste Consulado-geral

O Consulado-geral de Portugal em Paris apresenta os seus melhores cumprimentos e tem a honra de convidar V. Exa., a assistir à apresentação do trabalho discográfico de Aires Pinheiro, que homenageia José Duarte Costa, e que terá lugar nos Salões Eça de Queirós deste Consulado-geral, no próximo dia 9 de novembro, pelas 18h30.

Aires Pinheiro (1979), a commencé ses études
musicales à l’école de musique Vasco de Gama
de Fornelo où, à l’âge de quatorze ans, il s’est
consacré à l’étude de la guitare en tant
qu’autodidacte, tout en continuant à suivre les
cours de solfège avec le Professeur Carlos
Costa.
Ensuite, il a étudié à l’Académie de Musique de
S. Pio X à Vila do Conde comme boursier de la
Fondation Dr. Elias de Aguiar, sous la direction
du professeur Mário Adélio Amorim.
En 1999, il a gagné le 1er Prix du Concours National de Guitare – Legato et en 2002 il
termine le Cours Complémentaire de Guitare, avec la plus haute classification.
Il est diplômé en guitare de l’École Superior de Musique e des Arts du Spectacle
(ESMAE) sous la direction du professeur José Pina et a obtenu une maîtrise en
enseignement de la musique – spécialité guitare, à l’Université d’Aveiro, sous la
direction du professeur Dr. Paulo Vaz de Carvalho, avec qui il a poursuivi ses études
doctorales.
Parallèlement à son activité académique, il a participé à des master classes sous la
direction des professeurs Artur Caldeira, Paulo Vaz de Carvalho, José Pina, Ken Murray,
Julius Kurauskas, Gunnar Spjüth, Benjamin Verdery, Franz Haslaz, Josef Zsapka, Betho
Davezac, Margarita Escarpa, Alberto Ponce et Léo Brouwer.
Il a publié un livre pédagogique intitulé « Initiation à la Guitarre », aux éditions AVA,
qui a reçu d’excellentes critiques de la part de guitaristes de renommée internationale.
Il est membre de la faculté du Conservatoire Bomfim, à Braga, et du Conservatoire de
Musique, Théâtre et Dance de Vila do Conde, où il occupe le poste de directeur
pédagogique.
Il suit le doctorat en musique – Domaine d’études en performance à l’Université
d’Aveiro, où il prépare une thèse sur le guitariste portugais José Duarte Costa.
Il est Formateur certifié par le Conseil Scientifique-Pédagogique de la Formation
Continue, pour les domaines de l’Éducation Musicale et de la Didactique Musicale
Spécifique.

José Duarte Costa (1921-2004), était une figure clé en termes de développement de la
pratique de la guitare au Portugal. Son action en tant qu’interprète, compositeur,
pédagogue et entrepreneur a été déterminante pour la reconnaissance et
l’acceptation de la guitare comme instrument de musique classique dans notre pays.
Il a commencé son activité artistique, intégré dans la troupe de jazz “Os Lusíadas”, en
tant que joueur de banjo, après s’être consacré plus tard à l’apprentissage de la
guitare, comme autodidacte.
Il a commencé à étudier avec le professeur Martinho D’Assunção en 1936, rejoignant
son groupe de guitare. En 1939, il rencontre le Dr. José Mendonça Braga, médecin et
guitariste, qui est devenu son mentor artistique et mécène. Sous le patronage et le
mentorat du Dr. Mendonça Braga, il approfondi son apprentissage de l’instrument, en
termes de musique classique, s’établissant comme concertiste et professeur de guitare
à partir de 1946. Entre 1946 et 1952, il suit des cours spéciaux de guitare par l’éminent
guitariste, compositeur et pédagogue Emílio Pujol, organisés par le Conservatoire
National de Lisbonne. Sur sa recommandation, en 1949, il obtient une bourse de
l’Institut de la Haute Culture, pour étudier pendant un certain temps en Espagne. Tout
au long de cette saison, il a eu le soutien de Pujol, et a également eu l’occasion de
contacter les éminents guitaristes Regino Sainz de La Maza, Daniel Fortea et Narciso
Yepes.
En 1953, il fonde l’école de guitare Duarte Costa à Lisbonne, s’imposant définitivement
comme une référence dans l’enseignement de la guitare au Portugal. Le succès de son
enseignement, basé sur sa Méthode pour guitare en cinq parties, composée en 1947,
l’amène à fonder une école à Coimbra en 1964, en 1968 une école à Porto et en 1973
une école à Faro.
Parallèlement à son activité pédagogique, Duarte Costa est un compositeur prolifique,
ayant composé des centaines d’œuvres et d’exercices pour guitare, notamment les
deux œuvres concertantes : Festa Portuguesa (1950) et Concerto Ibérico (1974).
Sa carrière de concertiste est également remarquable puisqu’il a joué dans plusieurs
pays, répartis sur trois continents, à savoir : l’Europe, l’Amérique et l’Afrique.
Il convient de noter en particulier sa collaboration avec l’Orchestre Symphonique de
Porto, avec laquelle il se produit lors de la première de ses deux concertos pour guitare

et orchestre en 1963, sous la direction du Maestro Joaquim Silva Pereira et en 1979,
sous la direction du Maestro Günter Arglebe.

Tout au long de ce travail, j’ai essayé d’enregistrer des œuvres qui, d’une certaine
manière, englobent les différentes approches techniques de la guitare de Duarte
Costa. J’ai également essayé de présenter des œuvres qui ont été créées à différentes
phases de la vie du compositeur, afin de fournir à l’auditeur un schéma chronologique
de l’évolution de son écriture. Abalada (1942), est probablement l’œuvre la plus
ancienne de Duarte Costa. C’est une élégie, une complainte funèbre à la mémoire de
Liliana, sa petite amie de l’époque, décédée assez jeune. Le Nocturne intitulé Sonho de
Amor (vers 1949) est une œuvre introspective qui dépeint le nouvel état d’esprit du
compositeur. Son introduction en hémioles, qui nous fait osciller entre les mesures 3/8
et 6/8, est un indicateur de la dualité sentimentale que l’auteur allait probablement
traverser à l’époque, avec l’éveil d’une nouvelle passion. Adapté du deuxième
mouvement de son œuvre concertante Festa Portuguesa, du même nom, Procissão
(1950) est selon les mots de l’auteur « une pièce religieuse, presque une « Ave Maria »
et qui traduit avec ses harmoniques dans l’introduction les cloches qui annonceront le
défilé du cortège. Indiqué par Andante Apassionato, Ansiedade (cc.1951) est un
moment musical qui dépeint le désir de Duarte Costa d’être avec sa jeune épouse –
Aurora Celeste, la dédicataire de cette œuvre, qui venait de donner naissance à son fils
Miguel. L’ouverture Sintra (1952) est une œuvre vertueuse qui a aussi un caractère de
rêverie. Ce caractère onirique est évident dans les deuxième et troisième sections de
l’œuvre, où Costa nous emmène dans un voyage à travers les paysages idylliques des
montagnes de Sintra. Une décennie après Sintra, Duarte Costa compose Balada do
Trovador (1962), une œuvre évocatrice de l’imaginaire de Coimbra, écrite dans une
période de franche expansion de l’auteur, au niveau professionnel. Balada da Solidão
(1974) est une œuvre qui dépeint l’état d’esprit de l’auteur, imité par le son. Composée
pendant une période troublée de la vie de Duarte Costa, c’est une œuvre qui capte
l’attention de l’auditeur, du premier au dernier moment. À son tour, Balada Celestial
(cc.1980) évoque un environnement métaphysique, par l’utilisation d’harmoniques
naturelles et d’octave, entrecoupées de séquences d’arpèges qui, à leur tour,
contribuent à la stabilité structurelle de l’œuvre. Balada do Sonhador (1981),

symbolise, une fois de plus, l’état d’esprit de José Duarte Costa qui, à soixante ans, se
laisse encore bercer par le rêve de sa vie : la guitare. Tout au long de sa vie, Duarte
Costa a exprimé à travers la guitare la réalité qui l’entourait, s’inspirant des
manifestations les plus diverses de sa vie quotidienne. L’une des sources privilégiées
était le folklore portugais, dont il s’est inspiré à plusieurs reprises. Ce sont les cas de
Chula (1969), inspiré du folklore du Douro, et de Corridinho (cc. 1946) inspiré du
folklore de l’Algarve. L’Orient a également inspiré Duarte Costa, qui a composé
Fantasia Oriental I (vers 1952), une pièce qui cherche à créer une atmosphère
exotique différente des références sonores occidentales, qui a été suivie par Fantasia
Oriental II “Chino-Árabe” (1954), qui évoque une ambiance orientale à travers
l’utilisation de quartes parfaites pour symboliser la musique chinoise et l’utilisation de
mélodies mélismatiques pour symboliser la musique arabe. Costa, s’inspire également
des divers défilés militaires qui étaient une constante à Lisbonne, capitale d’un empire
colonialiste, où la force militaire était garante de son maintien. Marcha Militar I (vers
1953) présente un style martial qui remonte aux marches militaires caractéristiques,
ainsi que Marcha Militar II (1954) où le compositeur explore les effets de tambourin,
les cordes entrelacées et les harmoniques naturelles, dans une imitation efficace de la
caisse claire (de ruff), le tambour et le clairon.